「阿姆斯壯登入月球」是從小就在課本上讀到爛的史實，要怎麼樣能讓這樣一個… 更多
它倒了，卻還是能繼續生長-歡迎光臨奇幻城堡(THE FLORIDA PROJECT)
不知道為什麼這部近乎紀錄片般，描寫美國佛羅里達郊區一對母女在廉價旅館生活故事，能這麼扣人心懸。
六歲的女孩Moonee和媽媽Halley，住在位於佛羅里達迪士尼度假區(Walt Disney World Resort)不遠處的一間叫做「奇幻城堡」的廉價旅館，面惡心善的旅館經理Bobby對時常無法按時繳房租的母女束手無策，甚至默默保護這對母女。而Moonee並不孤單，她認識了玩伴珍希、史古帝，超齡成熟Moonee帶領著玩伴到處找樂子惡作劇，對著飛機吐痰、冰淇淋店乞討、亂闖機房導致旅館停電甚至縱火燒屋等等行為，與這群看似純真的孩子有著充滿了違和衝突對比，簡直和媽媽Halley的生活態度如出一徹。
導演Sean Baker也巧妙的利用這孩子們惡作劇的零碎片段、畫面，漸漸拼湊出這樣一個世界：位於迪士尼樂園旁廉價旅館盡是些支付不出生活開銷的社會邊緣人，旅館不是單親媽媽獨自扶養孩子，就是吸大麻甚至色情交易充斥，對他們來說這棟旅館就是他們的「迪士尼樂園」; 透過社會各種階層的人們對於「迪士尼」這個象徵的渴望，也給了社會底層的人們一個接觸夢想的機會。
導演利用充滿飽和的色彩以及特殊的底片拍攝，讓整部片的的確確充滿了「奇幻感」，將貧苦且帶有點現實悲哀的故事呈現出一種童話感，整部片並沒有看到任何批判、質疑的立場，只是將這故事有點直白地訴說，但也就是這種表達方式使得他的作品更加寫實。
Moonee:：You know why this is my favorite tree?
Jancey： Why?
Moonee： ‘Cause it’s tipped over, and it’s still growing.
小女孩Moonee散發一種不屬於六歲年紀該有的不羈，甚至你會開始擔心萬一她長大變成媽媽那樣(吸毒、性交易)被不良嗜好影響，該怎麼辦才好。片中一幕準備迪士尼渡蜜月的新婚夫妻，卻將飯店誤訂道奇幻城堡旅館，於是開始有了點爭執。當其他孩子不明所以的看著這一切，Moonee只淡淡說了一句：那女的要哭了。超脫表現實在無法想像這女孩只有六歲，也將Moonee的個性塑造更加立體「這小鬼實在過分成熟」。
才怪
真的非常喜歡這部片的結尾，應該是心目中排名前5的程度。
當兒福局的社工發現媽媽Halley有吸食毒品與性交易的證據後，說要接Moonee去住個一晚，Moonee漸漸瞭解到發生了什麼事後，從一開始的冷靜到著急得跑向玩伴Jancey，哭花了整臉卻又無法清楚的說明自己的想法的無助，只說：「這可能是我們最後一次見面了…」終於看到這年紀小女孩該有的表現所有情緒在潰堤，或許這時你才會突然又驚覺：對啊他只是個孩子呢！讓人印象深刻很難不為之動容…
最後，Jancey二話不說帶著Moonee一路跑，就這樣一路跑到對街孩子心目中最嚮往的天堂「迪士尼樂園」。畫面停留在迪士尼漫天的煙火與滿街歡樂的遊客、遊行的玩偶，彷彿世界美好的不曾發生過什麼，但現實呢？吸毒的媽媽？兒福局？未繳的房租？一切的一切都不重要了，溫柔的覆蓋夢想之後現實的殘酷尖銳。
而孩子們身後的迪士尼招牌似乎閃閃發著光，上面好像寫著：remember…where dreams come true.
這是我認為最接近正義的樣子-聖鹿之死(The Killing Of A Sacred Deer）
延續「單身動物園」冷銳諷刺風格，導演尤格藍西莫(Yorgos Lanthimos)的新作「聖鹿之死」更是直接將扭曲病態的人性發揮得淋漓盡致，看似荒唐離奇甚至令人毛骨悚然的情節，卻好像又只能導向這令人心痛而無法避免的結局，看得出導演對於掌握觀眾的情緒上十分出色。
有了單身動物園的合作默契，導演再度找來柯林法洛(Colin Farrell)擔任主角，片中飾演心臟外科醫生依舊維持相當高水準演出，面對同事、妻子(妮可基嫚超凍齡)冷冰冰機械式的互動，對比後來求助無門的崩潰顯得更有層次。但是，這片最讓人驚豔的絕對是飾演詭異少年馬丁的貝瑞科漢(Barry Keoghan)莫屬，雖然沒有明顯的情緒大爆發卻持續散發出一種詭譎驚悚的氛圍，如果不特別提你們記得他是飾演敦克爾克片中陽光船家男孩嗎？憑這部片個人認為他值得一座大獎(什麼獎都好啦)。
談談背景，聖鹿之死(the killing of a sacred deer）故事原形其實根據希臘神話Iphigenia而來：伊菲革涅亞(Iphigenia)的爸爸是國王阿伽門農(Agamemnon)，阿伽門農在攻打特洛伊之前，意外在森林中狩獵一隻鹿，但此鹿非比尋常，牠是本該獻祭給狩獵女神阿耳忒彌斯(Artmis)的神鹿。女神盛怒之下，在港灣掀起了大風大浪，令阿伽門農的軍艦無法出航。為了平息阿耳忒彌斯的憤怒，阿伽門農在萬不得已之下，只好獻祭了自己的女兒Iphigenia平息女神令軍艦可以出兵作戰。
這是我認為最接近正義的樣子。
猶如劇中Steven最終選擇用猶如俄羅斯輪盤的方式盲射，「面對無可避免的災害時，選擇傷害最少的」這是連小學生都知道再簡單不過的道理，但當牽扯到「人性」就是那麼複雜又永遠沒有正確答案的無解題了。父親理應是一個家庭中最堅強的存在，保護、支撐著這個家，甚至犧牲性命在所不惜，但當面對：殺死一個家庭成員or全家都會死這樣的選擇時，又是如何呢？
對於馬丁來說他的訴求很簡單，他的爸爸在死在Steven的手術中，Steven甚至承認當時有喝了點酒，血債血還馬丁就是要Steven也失去一個家人作為報復，聽起來似乎合情合理，但就像片中Anna與馬丁的對手戲。
這段真的太精采演技啊這就是演技，「為什麼我先生犯的錯要我們全家來賠償」這句話其實十分恐怖，換成白話就是說：我先生犯的錯就讓他自己承擔自己去死就好了啊，幹嘛要拉我們無辜的人賠償。但對於馬丁來說，他要的不是Steven的命，而是也想讓他體悟到，失去親人的那種痛，因為「這是我認為最接近正義的樣子」。片中馬丁不只一次表現這樣的想法，在地下室被Steven軟禁時咬下他一塊皮膚後，同樣咬下自己一塊皮膚，其實他想表達的就是：我要你也體驗我的痛苦。
「聖鹿之死」是一部隱喻十足的電影，觀影的時候可能會覺得反胃、噁心、生氣等等情緒，但是看完後又不得大聲叫好，很期待導演下一部作品，也能帶給影迷們情緒、道德上的衝擊。
比死亡更可怕的是 ：沒有人記得你-可可夜總會(coco)
「可可夜總會」讓全世界看見墨西哥傳統亡靈節活潑、平易近人的一面，用音樂當作共通的元素實在是很聰明的操作。看完電影除了滿滿的感動，還想一再回味劇中的Remember me~甚至想買把吉他，自彈自唱實在好有魅力啊！
我們總有一天會被遺忘，要趁還能寫故事的時候用力的把它留下，那些故事總會以某種方式活在某些人的心中。
除了印象深刻的主題曲外，Pixar最厲害的就是，雖然做的是動畫，卻能讓你留下甚至比真實電影更深刻的體悟，而這些體悟往往會在影迷心中縈繞久久，就像那個不知道誰說的這年頭的動畫片都是拍給大人看的。
對一個人的失望越大，往往也代表了對他的愛期望越高，「我真的不想原諒你」代表的是梗在喉頭說不出口愛。如果說世界上有什麼是毫無條件的愛一定就是親情了。
都市裡寂寞與壓迫的心靈-落日殺神(Collateral)
都市裡疏離和受壓迫的人們。
覺得本片最神的地方就是讓看似天秤兩端的代表-殺手(兇狠自信），計程車司機 (懦弱害怕改變）有著短暫交錯以及道德上的拉扯。殺手Vincent冷血嗎？為何為了保護Max毫不猶豫的殺掉便衣刑警(居然是浩克QQ)。
司機Max懦弱嗎？為了救女檢察官展現的霸氣，還有拿回資料耍狠那一段是我覺得本片最精彩的一段。
「聽說有一個人死在捷運上，經過了六小時，身邊乘客來來去去，最後才被人發現。」映襯大都市裡人來人往的孤寂。
*沒想到阿湯哥演過反派…。
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